Darkwave, deathrock, EBM: kuo jie skiriasi

Darkwave, deathrock, EBM - trys pavadinimai, kurie dažnai minami kartu, tačiau slepia visiškai skirtingus garsus, estetikas ir aprangos stilius. Jei sukinėjiesi šioje scenoje arba tik pradedi joje orientuotis, tikriausiai žinai, kad juos supainioti - tikras būdas užkurti karštą diskusiją.

Darkwave, deathrock ir EBM - trys atskiri muzikos srautai su savomis šaknimis, vizualinėmis tradicijomis ir požiūriu į stilių. Darkwave orientuojasi į švelnumą, romantiką ir poetiką, deathrock semiasi iš punk rocko ir teatrališko perdėjimo, o EBM - tai industrinis skambesys ir futuristinė, techninė stilistika. Kiekvienas iš šių žanrų skirtingai veikia tai, ką fanai užsivelka.

Šiame straipsnyje rasi:

• kaip kiekvieno žanro skambesys atsispindi konkrečiuose drabužiuose ir aksesuaruose
• kokie grupės suformavo kiekvienos scenos vizualinį stilių
• ką duoda šių trijų estetikų maišymas vienoje stilizacijoje

Pradedame.

Kaip kiekvieno iš šių žanrų skambesys atsispindi aprangos stiliuje?

Muzika ir drabužiai šiose scenose yra neatsiejami. Darkwave, deathrock ar EBM skambesys labai konkrečiai veikia tai, ką šių žanrų fanai rengiasi.

Darkwave skamba melancholiškai, romantiškai, dažnai remiasi sintezatoriais ir ramesniais tempais. Madoje tai atsispindi ilgomis tiulio ar aksomo suknelėmis, laisvais paltais, nėrinių detalėmis prie apykaklės ar rankogalių. Siluetas dažnai būna plaukiantis, minkštas, nebūtinai priglundantis. Medžiagos čia svarbios: veliūras, šifonas, atlasas atrodo daug natūraliau nei kieta oda ar sunkus džinsinis audinys. Geras pavyzdys yra maxi suknelės su išplatėjančiu apačiu ir nėrinių įsaga prie dekoltė, kurias galima dėvėti tiek vakariniam išėjimui, tiek kasdien, derinant su plokščiais aulinukais vietoj kulniukų.

Deathrock išaugo iš punk roko, ir aprangoje tai matyti labai aiškiai. Suplėšyti tinkleliai, aukšti auliniai batai, odinės striukės su lopais, stipriai suveltų plaukų šukuosenos ir ryškūs juodos bei baltos spalvų kontrastai. Tai vizualiai agresyvesnis stilius su aiškia DIY dvasia, o skirtumai tarp gotikos ir pankų čia ypač gerai matomi. Dažna klaida yra pirkti jau paruoštus, pernelyg išpuoštus komplektus, kurie atrodo dirbtinai. Deathrocke svarbu, kad matytųsi naudojimo žymės, pačios prisiūtos lopinės ir ženkliukai, įgyti konkrečiuose renginiuose.

EBM, tai yra electronic body music, skamba kietai, ritmiška ir industrialiai. Aprangos stilius eina panašia kryptimi: kargo kelnės, sunkūs batai storu padu, priglundantys topai, petnešos, militarinės detalės. Daug sintetinių medžiagų, tokių kaip lateksas, PVC ar nailonas. Siluetas paprastai kompaktiškesnis ir sportiškas nei darkwave, o visuma atrodo funkcionali, o ne dekoratyvi. Verta atkreipti dėmesį į kelnių kirpimą: plačios kargo kelnės su daugybe kišenių čia sukuria visiškai kitokį efektą nei priglundantys PVC leginai, nors abu variantai tinka šiai estetikai.

Verta pastebėti, kad šie skirtumai nėra atsitiktiniai. Kiekviena iš šių scenų turėjo savus klubus, savus fanus ir savus ritualus. Apranga buvo tiesiog dalis to, kaip prie jų priklausyta, ir tai vis dar matyti šiuose stiliuose šiandien. Jei domies kuriuo nors iš šių žanrų ir nori kurti stilizacijas, kurios turi prasmę, verta pradėti nuo muzikos klausymo ir archyvinių nuotraukų iš 9-ojo ir 10-ojo dešimtmečio koncertų bei klubų peržiūros. Gali būti naudinga ir pažvelgti į tai, kuo grunge skiriasi nuo gotikos estetikos ir aprangos požiūriu. Tai suteikia daug geresnį atskaitos tašką nei paruošti katalogų deriniai.

Kurie grupės vizualiai suformavo kiekvienos iš šių scenų stilių?

Konkrečios grupės čia turėjo didžiulę įtaką, nes gotikinės scenos visada vystėsi aplink muziką ir žmones, kurie ją kūrė. Tai nebuvo žurnalų viršelių tendencijos, o stilius, kurį formavo menininkai ir jų publika. Verta tai turėti galvoje ieškant įkvėpimo, nes konteksto supratimas padeda geriau parinkti konkrečius drabužių elementus, o ne tiesiog kopijuoti gatavą įvaizdį.

Siouxsie and the Banshees yra vienas svarbiausių orientyrų deathroko ir ankstyvojo gotiko estetikai. Siouxsie Sioux derino ryškų akių kontūrą, juodus, suplėšytus audinius, odines detales ir didelės apimties šukuosenas. Šis stilius iki šiol rodo kryptį tiems, kurie ieško kažko aštru ir teatrališka vienu metu. Jei naršai jos koncertų nuotraukas iš aštuntojo ir devintojo dešimtmečių sandūros, atkreipk dėmesį į proporcijas: siauri viršūniai derinami su plačiu, išplėtotu apačia arba atvirkščiai, stipri silueto linija kuriama per plaukų apimtį ir minimalistinį drabužio kirpimą. Tai veikia iki šiol ir nereikia kopijuoti viso įvaizdžio vienas prie vieno.

Darkwave'e akcentai pasiskirstė kitaip. Grupės kaip Dead Can Dance įkvėpė stilistika, artimesne viduramžių ir rytietiškiems audiniams, laisvam kirpimui, sluoksniavimui ir prislopintai spalvų paletei. Vietoj odos ir kniedžių atsirado ilgi lino ar medvilnės sijonai, laisvos tunikės ir sunkūs karoliai su akmenimis. Sluoksniavimas čia buvo pagrindinis įrankis, pavyzdžiui, lininė suknelė užvilkta ant glaudžiai kūną apimančio marškinėlio ilgomis rankovėmis, prie to platus diržas ir keli skirtingo ilgio karoliai. Toks derinys patogus, praktiškas ir tinka tiek vasarą, tiek vėsesnėmis dienomis.

EBM atrodė visiškai kitaip. Front 242 ar Nitzer Ebb propagavo šiurkštų ir techninį stilių: trumpi plaukai arba nuskusta galva, karinės krovininės kelnės, sunkūs batai, kartais odiniai švarkai be papuošimų. Nieko nereikalingo, jokių nėrinių. Šis minimalizmas kilo tiesiogiai iš skambesio, kieto ir mechaninio. Jei ši kryptis tave domina, verta pradėti nuo vieno konkretaus daikto, pavyzdžiui, krovininių kelnių juoda ar alyvuogių spalva, ir aplink jas kurti likusią stilizaciją, užuot iš karto keitus visą aprangą.

Verta prisiminti, kad šios vizualinės kryptys nebuvo primestos iš viršaus. Gerbėjai jas interpretavo savaip, maišė elementus ir pritaikė pagal savo galimybes. Pati dažniausiai renkuosi nuotraukas iš konkrečių to laikotarpio koncertinių turų ar festivalių, nes jose matyti, kaip labai skyrėsi stilizacijos net tos pačios scenos ribose. Šiandien ieškant įkvėpimo verta siekti aštuntojo ir devintojo dešimtmečių nuotraukų, nes ten rasi tikrai įvairių požiūrių į tas pačias estetikas, o jei tave domina konkrečiai sunkesnių žanrų skambesys ir įvaizdis, praversti gali drabužiai su metaliniu atspalviu. Dažna klaida yra ieškoti vieno pavyzdinio įvaizdžio ir laikyti jį vieninteliu tinkamu atskaitos tašku, nors originalios scenos buvo kur kas įvairesnės, nei šiandien siūlo bloguose ar socialiniuose tinkluose pateikiami apžvalgų rinkiniai.

Ar šios trys scenos persipina tarpusavyje ir ką tai reiškia stilizacijai?

Taip, šios scenos jau seniai persipina, ir daugelis žmonių sąmoningai semia įkvėpimo iš kelių vienu metu. Tai nėra jokia klaida ar nenuoseklumas, tiesiog natūralus būdas, kuriuo vystosi muzikos subkultūros ir su jomis susijęs aprangos stilius. Jei domina platesnis kontekstas, verta pažvelgti į gotikinės estetikos pagrindus madoje, kurie padeda suprasti, iš kur atsiranda atskiri aprangos elementai.

Praktiškai tai atrodo taip: žmogus klausosi ir deathrocko, ir EBM, ir derina odines kelnes su plačiu diržu bei metalinėmis sagtimis kartu su laisvai krintančia nėriniuota palaidine. Arba prie klasikinės darkwave'inės aksominės suknelės parenka masyvius platforminius batus, artimesnius industrinei estetikai. Tokie deriniai veikia, nes atskiri aprangos elementai turi skirtingas proporcijas ir faktūras, kurios viena kitą papildo.

Verta atkreipti dėmesį į vieną praktišką detalę: kuo daugiau stilių bandai sujungti vienoje stilizacijoje, tuo svarbesnė tampa spalvinė arba medžiaginė darna. Jei derini minkštą šifoną su kieta oda, viena iš šių medžiagų turėtų dominuoti, o kita atlikti akcento vaidmenį, pavyzdžiui, odinio diržo ar pirštinių pavidalu.

Dažna klaida maišant scenas yra per daug faktūrų ir detalių vienu metu. Trys skirtingos medžiagos, keli platūs diržai, masyvūs papuošalai ir gausiai dekoruoti batai vienoje stilizacijoje gali padaryti taip, kad nė vienas elementas neišryškėja taip, kaip turėtų. Įdomesnį efektą lengviau pasiekti, kai vienas elementas aiškiai dominuoja, pavyzdžiui, erdvus tiulio sijonas su klostėmis, o likusi stilizacijos dalis ramesnė, tarkime, tinkliniai marškinėliai ir paprasti platforminiai aulinukai.

Pati dažniausiai renkuosi vieną pagrindinį kirpimą kaip atskaitos tašką ir prie jo parenkuosi priedus iš kitų scenų, užuot maišiusi viską lygiomis dalimis. Taip stilizacija įgauna aiškią kryptį, net jei semia įkvėpimo iš skirtingų šaltinių.

Derinant elementus iš skirtingų scenų, verta galvoti ir apie silueto proporcijas. Jei viršus erdvus ir laisvas, kaip oversizinis švarkas su kniedėmis ar plati palaidinė su pūstomis rankovėmis, apačia gali būti siauresnė, pavyzdžiui, ekoodinės kelnės-vamzdžiai arba tiesus pieštukinis sijonas iki kelių. Tai veikia nepriklausomai nuo to, ar inspiraviesi deathrocko apimtimi, industrine grubumu ar darkwave'ine minkštumu.

Ribos tarp darkwave, deathrocko ir EBM visada buvo lanksčios, nes šios scenos vystėsi panašiu metu ir panašiose vietose, o gotikinio stiliaus muzikos įtaka aprangai matoma kaip tik tame, kaip laisvai estetikos persipina tarp žanrų. Nėra priežasties traktuoti jas kaip hermetiškai atskirtus stalčius. Jei kažkas gerai atrodo ir gerai sėdi, to visiškai pakanka, kad tai dėvėtum.

Darkwave, deathrock, EBM - trys scenos, trys skirtingi požiūriai į stilių

Kiekvienas iš šių srautų turi savo istoriją, savo skambesį ir savo būdą reikštis per drabužius. Darkwave, deathrock ir EBM skiriasi ne tik muzika, bet ir kirpimu, medžiaga bei stilizacijų atmosfera, kuri iš jų išauga. Ribos tarp jų dažnai būna lanksčios ir daug žmonių sąmoningai jas naudoja savaip.

Jei nori kurti stilizacijas, įkvėptas kurio nors iš šių srautų, užsuk į Gotyka pasiūlymą, kur rasi drabužių ir aksesuarų, tinkančių kiekvienai iš šių krypčių.